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业精于勤荒于嬉 行成于思毁于随

北京仿真字画复制中存在的问题有哪些?

作者:北京仿真书画发布时间:2019-07-18 08:56

  近年来,古画仿真复制业发展很快,生产出了大量的仿真复制品,一定程度上满足了社会日益增长的艺术文化需求。但这些仿真复制品质量良莠不齐,既有极品,也有次品,差距很大,令人既振奋又担忧。古画仿真复制是一项非常严谨、精细的工作,应做到尽善尽美、精益求精,否则既有损古画的价值也是对画家和欣赏者的不尊重。
北京仿古书画
  这些差距的产生除了跟仿真复制设备、材料、技术有关,也与仿真复制人员的艺术修养和审美眼光有关。目前古画仿真复制存在的主要问题有以下几点:
  1墨色混浊
  中国古画重用墨,讲究焦、浓、重、淡、清,墨色浓淡深浅的墨韵层次变化,保持墨色纯净,做到“色不碍墨”、“色不掩笔”,切忌混浊和偏色。在一些古画仿真复制品中,一是色墨衬得太多,导致墨色混浊;二是墨韵层次并级,清墨不是损失就是生硬,失去水墨自然渗化的韵味。焦、浓墨并级,焦墨不黑不焦,失去了焦、浓墨中的墨韵情趣。
  2线条出现浮雕边
  古画是利用宣纸的渗透效应,通过水调和墨色的浓淡深浅,表现水墨自然渗化的情趣。在一些古画仿真复制品中,由于锐化强调过度,线条、物像轮廓边缘出现浮雕边,完全失去了古画笔精墨妙的自然趣味。
  3色相失真
  古画用色雅致端庄,讲究“彩绘有泽”、“色彩相和”,即一是要神彩生动,二是要和谐统一。无论是浓墨重彩,还是清新明快,都要做到朴素雅致,浓而不腻,淡而不薄,达到色与墨的自然结合,形成墨彩交融的效果。在一些古画仿真复制品中,一是色彩处理得太过,局部色彩太鲜太跳,与整体画面色调不和谐;二是颜料色失真,与原作差距较大,往往把石绿色复制成黄滕绿、把不透明沉着的赫石色复制成扎眼的茶色;三是一些古画色调复制得太薄太火,不沉稳,完全失去了古色古香的特色。
  4款印脱节
  古画的图章、题款是不可缺少的艺术元素,众多的印章随着年代不同,有深有浅,有明有暗,有阴文、有阳文,是非常有讲究的艺术。在一些古画仿真复制品中,有的把印章校正得特别鲜,跳出画面,格外刺眼,有的校正不足,变成了黑棕色,有的甚至出现低级错误,把朱红印章做成品红色。题款讲究字迹的浓淡,起笔深,落笔淡,深浅有致。而有些古画仿真复制品的题款字迹,一是变粗,字迹边缘露色,不挺括;二是浓淡深浅层次并级;三是字迹墨色不纯净,色墨衬得太多。款印仿真复制不当,影响了古画诗、书、画融于一体的艺术效果。
  5底色不匀
  宣纸或绢的本色是画家构图的重要部分,古画多留有空白,给人以联想的空间。而有些古画仿真复制品中,宣纸或绢本色不均匀,不平服,有的局部很亮,其他部位又很暗,导致画面色调不连贯统一。
  要像艺术家那样进行创造性的古画复制,一方面要充分掌握现代数码印刷色彩管理技术的规律和涂布宣纸、绢纸的秉性及喷墨颜料墨水的特性,从而驾驭艺术微喷所表现的古画艺术笔墨的干湿浓淡,彼此默契,如知音的和唱,另一方面要在实践中一点一滴培养艺术修养和欣赏能力,做到事先对古画透彻了解。既做到眼高,又做到手高,这样才能让我国古画仿真复制的水平得到进一步的提升。